植村秀  (shu  uemura)品牌爱“玩”，就因为它有着“艺术即人生”的品牌准则，它总是和一些艺术家合作，而每次合作都让人眼前一亮……

　　

　　植村秀品牌起源于其品牌创始人、声名卓著的化妆艺术大师植村秀先生。作为日本01位男性化妆师，植村秀先生是全球自创“风尚主题妆容”的先驱。因其创作概念前卫和用色大胆而被公认为彩妆艺术界大师级人物。直到今天秉持植村秀先生经典理念“美丽妆容始于完美肌肤”，植村秀品牌始终专注于创造亚洲美，拥有工匠般灵魂，注重细节与质量，同时汲取东京前卫创意美感，坚持不断地创新推出潮流的彩妆产品, 高效的护肤产品，和优质专业的化妆工具，简约而内涵丰富。

　　

　　2002年，植村秀成为全球最大化妆品集团欧莱雅旗下01个日系品牌。

　　

　　作为植村秀的品牌总监，李琳服务过兰蔻，碧欧泉等一线品牌，现服务植村秀和圣罗兰这两个隶属于欧莱雅集团旗下的顶级化妆品品牌，在打造品牌的路途上始终站在最前沿，李琳对这个话题无疑很有发言权。

　　

　　“中国时尚、时装领域的竞争越来越激烈，消费者越来越聪明，他们有自己的选择。品牌要发展，就要做自己，就要与众不同，品牌与艺术相结合，对艺术的热爱，对中国艺术的热爱，以此产生与消费。”近期，《中国广告》杂志社记者对专业美妆品牌shu  uemura植村秀品牌中国区总监李琳女士进行了独家专访，一起探讨品牌与艺术、品牌与营销的热门话题，品牌与艺术结合。

　　

　　《中国广告》：植村秀有一点很特别，它是由日本01位男性化妆师亲手打造的品牌，品牌的艺术特质是不是与生俱来的？

　　

　　李琳：对。从一个大的背景来看，人们开始总是关注化妆品的功能。比如说，护肤品有保养皮肤的功效，彩妆有美化整个脸部结构的功效。但除此之外，品牌也通过自己的产品去传达自己对于美的理解，因为这本身就是一个美的行业。就拿欧莱雅集团旗下的品牌来说（欧莱雅在中国已有21个品牌），你会看到，每个品牌对于美的理解、表达和诠释都是不同的：兰蔻强调美是一种非常优雅的展现，碧欧泉强调美是很健康清新的，而植村秀认为美是非常艺术的，品牌和艺术是共存的。这与植村秀先生本人对于美的理解有着很强烈的关系。

　　

　　他做了三件很重要的事：01，他觉得美的事业和记忆是需要传承的，所以他需要给美的事业一个载体，使之有一个传承的基础，因而他设立了植村秀这个品牌并01个在日本开设自己的彩妆学校，教书育人，不断使自己的理念一代一代传承下去，这是一个非常了不起的创举；第二，他是把彩妆搬上艺术表演舞台的01人。在他之前，不管是在东方还是西方，彩妆师都是一个幕后的服务性工作者，但是他在西方这样一个大舞台中，他去做电影表演艺术，为很多好莱坞的电影做表演，包括也接触到西方的时装秀。他就想，为什么电影可以成为一门艺术，时装可以成为一门艺术，而彩妆不能成为一门艺术呢？反思之后，他把彩妆从幕后搬到了幕前，并升华为艺术表现形式；第三，他推出了01款风尚妆容。在时装领域大家可能觉得司空见惯，每年有春夏时装发布，秋冬潮流服饰发布等。在彩妆领域，也会看到春夏秋冬不同的趋势潮流前瞻，而01个做彩妆风尚潮流妆容发布的正是植村秀先生。为什么彩妆不能升华成一种艺术的形式呢？彩妆不仅仅是一个形式感之外的附加服务内容，而是一

　　

　　种独立的艺术形式，从上世纪60年代末开始，他推出了01款风尚妆容。

　　

　　总之，植村秀先生把彩妆从幕后搬到了幕前，升华为艺术表现形式，在这样的基调之下，在植村秀几十年的发展过程当中，艺术始终与这个品牌有着深厚的渊源。艺术即是生活，持续创新与创造美丽是植村秀(s h u uemura)永恒的追寻，因此从2004年起，植村秀(shu uemura)便开始与在各种艺术领域中享誉全球的著名创意梦想艺术家们进行跨界合作。

　　

　　《中国广告》：植村秀的艺术合作通常有怎样的形式和路径？请您介绍一下最近的跨界艺术合作“潮羌绣”这个项目！

　　

　　李琳：植村秀品牌的创作理念是以艺术作为自己的追求，由于我们本身对艺术的热爱，很多艺术家也非常热爱这个品牌，所以每一年都会与艺术家进行合作。合作大致有两种不同的形式，一种是跟已经成名的艺术家进行合作，比如每年的圣诞限量系列，我们请到了时尚大帝Karl  Lagerfeld，将跨界合作提升到一个新高度，卡尔.拉格斐也已经两次与植村秀合作，他自己本身也很热爱这个品牌。众所周知，他所有的时装画稿，不是用彩色笔画的，而是用植村秀的眼影上色的。不仅因为卡尔大帝是植村秀先生的好朋友，更因为他本人非常喜欢品牌的艺术感，所以为植村秀两度创作圣诞系列。

　　

　　2012年卡尔•拉格菲(Karl Lagerfeld)与植村秀 (shuuemura) 合作，推出一个圣诞限量系列。

　　

　　2014年圣诞节，卡尔•拉格斐先生第二次操刀植村秀shupette圣诞限定系列，对这一他已经在时装手稿上使用二十多年的彩妆品牌表达最高的敬意。这次的主角是老佛爷卡尔•拉格斐的爱猫Choupette Lagerfeld。

　　

　　再比如全球知名当代艺术大师，也是东京艺术圈首屈一指的标志性人物——村上隆Takashi  Murakami，他标新立异，具有美学诠释和视觉享受的独特造诣。也与植村秀进行了合作。

　　

　　具有精心设计的插画系列化妆品更受女性青睐，因为除去产品本身，插画的包装非常有视觉冲击感，而且也具有一定收藏价值。灵感源自村上隆Takashi  Murakami发布的动漫新作——《六心公主》。

　　

　　而圣诞妆容则由国际彩妆大师、植村秀全球艺术总监打出角康先生亲自创作，以每位女性内心同时拥有“粉色公主”和“酷黑公主”这一“二元性”为诠释核心，将女性性格的内在多元化演绎得淋漓尽致。

　　

　　第二种是与新锐艺术家合作，植村秀很支持有独特想法和创见的新锐艺术家，如2010年圣诞限量系列,一句“Abracadabra,  Abracadabra…”的魔咒,将众人的眼球吸引到了植村秀与日本先锋漫画女艺术家高野绫合作推出的魔法眼影胭脂彩盘，可爱的漫画造型，里面是实用的彩盘，算是好看又好用的代表了。

　　

　　高野绫(Aya  Takano)是日本最受欢迎的年轻艺术家之一，她的艺术天才得到了全世界的公认与赞赏。植村秀和艺术家高野绫以“魔力都市”为灵感，碰撞出来自内心深处的激情火花, 又一次引领了一场日本当代艺术的新风潮。

　　

　　而后，我们还与日本著名艺术家村上隆非常欣赏的女弟子OB进行合作，与日本新锐摄影师蜷川实花(Mika Ninagawa两次跨界合作，通过他们对艺术和色彩的独特见解，携手创造出史无前例的艺术限量版珍藏系列，呈现给了大家一个无与伦比绚烂逼真的色彩空间。这些是对艺术的支持，也是植村秀品牌与艺术家之间的灵感撞击。

　　

　　至于说到2015年的跨界艺术合作“潮羌绣”这个项目，一到农历新年，你就会看到所有的国际品牌都出了生肖款，2015伊始，植村秀品牌也在思考要不要做个中国限量版，我个人感觉中国的文化不是只有生肖这一个点。当我看到羌绣的时候，我想或许我们可以通过不一样的形式，对中国文化表达敬意和热爱，所以我推荐了羌绣作为植村秀品牌2015农历年期间的一个限量版系列，植村秀总部非常支持。我们选择羌绣，符合品牌一贯以来对艺术的坚持和热爱，与此同时，与中国文化有更好的共鸣与撞击。

　　

　　在设计中，我们将两款羌绣图案印在植村秀最具人气的明星产品琥珀臻萃洁颜油与绿茶新肌洁颜油的瓶身上，分别寓意着“Source of Life生命之源（不息）”与“External Youth青春不朽（生发）”。

　　

　　我相信现在所有的品牌都在探讨和思量，除了商业之外，能够给社会怎样的影响和回馈，而植村秀能够做到的就是帮助艺术得到推广。这是一件非常有意义的事。我们一直在思考如何通过这样一个国际平台让中国的艺术得以展现。与此同时，植村秀本身的消费人群是非常年轻的，希望在年轻人当中激荡起对传统艺术的热爱，所以最终有了和羌绣的合作，并将其延续成一个公益项目——在中国我们与NGO组织“希望行动”一起支持羌绣艺术，01次与中国的民族艺术家进行合作。这个合作有两点挺有意思：01是它对于中国艺术的支持，第二点是希望赋予传统艺术新鲜和现代的元素。羌绣是一门非常古老的艺术，已经有上千年的历史，历经与植村秀这样一个年轻时尚品牌的碰撞，羌绣呈现出很新鲜活力的元素。

　　

　　此外，我们也邀请好朋友阿信，他也将羌绣元素作为自己旗下的STAYREAL品牌服装潮牌设计元素之一。这很有意思，因为很多人谈到艺术都觉得非常遥远，只是一部分艺术家能够欣赏的，或者有些人觉得艺术作品非常昂贵，不是每个普通人生活中可以触及的，但是我们相信只要有一颗热爱艺术的心，就会有机会和平台让那些真正热爱艺术的年轻人体会到艺术其实也是生活的一部分。它并非永远束之高阁、高高挂起的，它可以存在于生活中的每一个小细节。所以你可以通过洁颜油产品和STAYREAL的产品，轻易了解、接触甚至使用到艺术作品。这对于艺术真正的推广和传承有着更加重要的意义。曾经，我们在与一些艺术家讨论中，也发现一个问题：如果艺术只能局限于一小部分人，或者说受制于经济能力的约束，那就没办法更好得到生命的延续。所以，植村秀希望通过商业化的合作和推广，可以让艺术的含义得到更好的普及，让更多的年轻人和有机会在生活中接触到这门艺术。

　　

　　每个品牌，每个产品，除了自己的功能以外，很多时候也在传达对于美的理解，我们做的是一个美的行业。如何通过一个国际平台，把中国艺术更好地呈现，在年轻人中激荡起对中国传统艺术的热爱，有了这样想法以后，我们就有了和羌绣的合作。

　　

　　艺术家都要有一颗很时尚的心，我们会有很多的传统艺术，但是我们希望能有更加现代的一种突破和表达，我们要尊重传统，但又要不断打破规则，赋予其新的生命和活力。艺术如果只局限于一小部分的话，它便很难得到很好的生命的沿承。我们希望通过商业的合作，可以把艺术让更多的人、更多的年轻人接触到，让艺术走进我们的生活。品牌与艺术都有着同样的生命之源——创造力，新的视角对现实的挑战，都需要不断的创新……

　　

　　《中国广告》：植村秀每次与不同的艺术家以及与不同的艺术项目来合作，是以什么为依据呢？比如说这次选择潮羌绣，是01次找到中国民间艺人来合作，这是不是与品牌当下的市场策略有关，预示着植村秀在未来的几年会更加重视中国市场，所以在探索与中国消费者的更多磁场和共鸣？

　　

　　李琳：回顾我们整个合作的历史，植村秀合作的艺术家的区域和范围是非常宽广的，它覆盖的领域有时装设计、现代艺术、电影艺术等等。在合作的过程当中，也给到艺术家非常宽泛的创作空间。2012年，我们和日本知名的和服艺术家豆千代  (Mamechiyo)  推出了2012限量版“和风花语”系列，既释放了现代艺术的自由新意，又扎根于日本的传统精髓。豆千代  (Mamechiyo)  对日本传统和服进行了一个全新的设计。所以说植村秀并没有圈定自己在某个领域，从植村秀本身的产品包装你会发现，植村秀兼顾了简约和艺术。其实我们所有的包装都是艺术家设计，比如洁颜油和眼影盘，整个包装非常简约。每一次的风格跨越也都会非常不同，合作名册里，既有新一代的画江户时代小漫画的艺术家，追求传统当中的现代表达，也有非常现代的艺术家，如倡导超扁平艺术风格的设计师村上隆。风格跨越大，创作空间灵活。如果说有一个艺术准则的话，那就是双方对于美的共同追求。不管艺术形式古老或现代，都希望艺术家用一颗现代的心来谱写他的艺术。虽然立足于传统艺术，但人人都希望在此之上能够有更加现代的突破与表达，这点与植村秀不谋而合：都相信要尊重传统又不拘于传统，勇于打破规则，不断地赋予它新的含义。

　　

　　中国是一个越来越受到重视的市场，从商业角度来说这是毫无疑问的。当然在我们自己心目中，不管是中国的团队，还是植村秀总部的团队，都有共同的理念：这个市场对于整个品牌来说，不仅仅是一个非常重要的商业市场，更是为品牌DNA注入新元素的一个灵感源泉。潮羌绣项目正是希望

　　

　　用中国的艺术来丰富整个品牌的DNA，虽然是01次，但非常成功，未来我们也会把这个项目继续延承下去。2016年的春节期间，我们还会推出下一个与中国艺术家的合作。这也会成为一个有延续性的项目，希望借助品牌的国际覆盖优势，帮助中国本土的艺术形式和艺术家得到更好推广。

　　

　　《中国广告》：如你所说，植村秀对于美的嗅觉和敏感度是跨越国界的，同时它也希望带来一种超越国界的相通的美感享受，所以您个人觉得它其实是一门风尚妆容的艺术概念吗？

　　

　　李琳：当然，这也是我们品牌各个部门为之奋斗的一个目标。我觉得在植村秀这个品牌工作是非常有趣的，不仅是一代代产品形成，最重要的是有很多理念来支撑的。这个理念贯穿到各个部分，对于艺术的执念与追求，它在我们整个品牌的形象上，也包括我们产品的包装设计中，都是源自设计师之手。还有很多很简单的东西，比如说作为一个彩妆品牌，我们也有很多的工具，像我们的工具刷子，整个的刷柄都是由日本传统的漆器工艺制成的，所以经久使用，你会越用越漂亮，因为漆器用越久温润感会越强。

　　

　　比如我们前线的销售人员给予顾客的服务。我们5月份开始推广修眉服务，普通的眉笔就是削一削，卷一卷，但是植村秀研究出来认为削一削，卷一卷的眉笔对于画眉的效果不是最好的，所以植村秀的眉笔是硬质的，可以削成砍刀形状，刀锋极薄，可以画出天然逼真的毛发的浓密感，而不会像普通眉笔画出来一坨一坨的，这种削笔的技术，就是我们每个美容顾问在培训期间经过上百小时的严格培训获得的，可以帮助消费者与品牌建立更好的黏性。上世纪80年代，植村秀就有自己的黄金法则：帮每一个人找到适合自己的眉型，这也是一门艺术。艺术的形式不只在于一张看得见的广告画，或者一个包装，也在于那些看不见的服务的记忆，我们相信这也是一种非常重要的艺术，这种理念是贯穿于品牌的血脉里的。一个品牌的生命力，是靠它独有的理念来支撑的。

　　

　　《中国广告》：植村秀在秉承了创始人的研究外，还会有哪些基于现代消费者洞察之上的创新和创意点？

　　

　　李琳：化妆品行业的竞争越来越激烈。十几年前，我们在市场上可以找到的化妆品品牌数目和今天我们在整个市场当中可以购买到的是不可同日而语的。不仅是品牌，消费者的购买渠道以及她们的知识也在变得越来越丰富。十几年前，很多消费者刚刚开始接触化妆品，相对来说，她的知识在于你做什么广告我就相信什么，而今天的消费者已经经过十几年的教育和培训，她们获取信息的渠道越来越丰富，也有自己的主张和判断。

　　

　　与此同时，化妆品购买的渠道也越来越丰富，她们不仅可以在我们的专卖店的渠道进行购买，也可以进行网购，还有很多的出国机会进行购买。那么在这样一个情况下面，一个品牌如何保持持久的发展和胜出，我觉得最为重要的还是要做自己，做到与众不同，有自己的特色因为我们所有的品牌在最终都是为了满足消费者的需求。今天消费者的需求到底是在哪里？

　　

　　其实，消费者更需要在情感上与他们产生共鸣感。有太多品牌可以去完成功能诉求，而在选择太多的情况下，情感共鸣就显得格外重要。如果今天你卖一个洁面产品，只是单纯地宣传产品洗得又干净又快，其实所有品牌都可以说。因为这都是功能，但除此之外，给人们带来怎样的情感共鸣才是最重要的。一个品牌就像一个人，有自己的个性，你是不可能变成另外一个人的，所以要坚持自己。而对植村秀来说，我们对于美的理解，就是我们喜欢艺术、喜欢艺术的表达，我们喜欢年轻时髦，只要把这种通调更加坚定鲜明地表现出来，就可以让这群消费者与你有更多的共鸣感，没有一个品牌可以抓住所有消费者的心，在新一代的市场，品牌越来越丰富，选择更丰富的情况下，这是不可能的。我们只能做到把自己最好的主张表达出来，找到与我们有共鸣的这样一群人。像我们说的潮羌绣这个例子，如果我们只是在说产品的功能，它就是一个卸妆油，是一个清洁类的产品，但是我们为它注入的情感共鸣就是，对艺术的热爱，对中国传统艺术的热爱，以及对现代感的热爱。所以当我们把这一点与我们的产品功能融合之后，那么就可以更好的与消费者产生共鸣。

　　

　　后记：

　　

　　当品牌和世界各地充满活力和想法的艺术工作者一起工作，我想，受到的最大影响是随时解构自己和完全开放——开放既有的价值观和对一件事情的态度，客观，不带偏见，认真地和世界接触，交流；记录，不做结论和引导，把思考的空间留给消费者，永远保持想象力与好奇心。